Die Streaming-Service-Plattform NML wird von Scott Foglesong für Liebhaber der Klassischen Musik als die Nummer 1 unter allen netzweiten Anbietern bewertet. Scott Foglesong ist Vorsitzender der Fakultät für Musiktheorie am Konservatorium San Francisco. Er unterrichtet in Berkeley und berät als Fachmann auch das San Francisco Symphony Orchestra. Bei seiner Expertise auf dem Portal www.examiner.com hebt Foglesong nicht nur die unübertroffene Breite und Tiefe des Repertoires 26,695 unterschiedliche CDs mit insgesamt 380,787 Tracks) von NML heraus, sondern lobt auch den edukativen Anspruch des Services und dessen Umsetzung.

Auch das Preis-Leistungs-Verhältnis und die technische Umsetzung erhalten von Foglesong Höchstnoten. Geradezu ins Schwärmen gerät Klassik-Kenner Scott Foglesong jedoch bei der Erwähnung der Recherche-Möglichkeiten: Dort seien nicht nur 16 Komponisten mit dem Namen Bach aufgelistet, sondern sieben, die mit Q (ohne ein darauf folgendes U!) beginnen und gar 15, die auf den Namen Adams hören.

Die vielfältigen Möglichkeiten, die gute Soundqualität, die einfache Handhabung, das Preis-Leistungs-Verhältnis, die Vielfalt bzw. Umfang des Repertoires sind für Scott Foglesong eindeutig ausschlaggebend dafür, das NML bereits jetzt von so vielen, aus allen Bereichen des Musikbusiness kommenden Fachleuten, aber auch von privaten Klassik-Liebhabern genutzt wird.

Den ganzen Artikel von Scott Folgelsong können Sie unter der Überschrift: „The classical listening library par excellence“.

Umso erfreulicher ist es, wenn Festivals wie das im englischen Glyndebourne sich eines solchen viel zu wenig beachteten Meisterwerks annehmen. Auf der Arthaus-DVD 101095 ist auch den Nichtbesuchern dieses Operngroßereignisses nun möglich sich von der Qualität dieser Oper zu überzeugen. Das Werk steigt in ganz erheblichem Maße mit der Qualität seiner Solisten. Vielen noch unvergessen ist die Aufnahme mit Fiorenza Cossotto als der – neben Maria Callas- ausdruckstärksten Lady Macbeth. Sie hat auf dieser Aufnahme mit Josephine Barstow eine Nachfolgerin gefunden, die einerseits die Machtgier und Umtriebigkeit andererseits in ihrer Arie „Quella Machia“ die erbarmungswürdige Jämmerlichkeit ihrer Figur blendend zu verdeutlichen vermag. In Kostas Paskalis hat sie musikalisch einen Partner an ihrer Seite, der ihr stimmlich das Wasser reichen kann und der schauspielerisch die Getriebenheit und psychische Abhängigkeit von seiner dominierenden Gattin blendend zu artikulieren vermag. Als wären der Superlative noch nicht genug, ist mit James Morris ein Banquo besetzt worden, der volltönend und trotzdem pronounciert der Rolle gerecht wird. Selbst die Nebenrollen- genannt sei an dieser Stelle der überzeugende Keith Erwen, als Macduff — sind mit Akteuren besetzt, die an mancher Staatsoper als blendende Solisten gelten dürften.

Mit dem London Philharmonic Orchestra entwickelt sich musikalisch ein Musikdrama , das, von John Pritchard mit unglaublichem Einfühlungsvermögen für die intellektuellen Tiefen der Partitur dirigiert, ein überzeugendes musikalisches Gemälde lebendig werden lässt. Dem steht auch die Regie nicht nach, die in Glyndebourne ein Machtdrama bester shakespearescher Couleur zur Aufführung brachte. Einfach ein audiophiles wie inszenatorischen Erlebnis sprechen können: Absolut empfehlenswert! (Christian Lindner)

Euryanthe, J.291
Peter Schmoll und seine Nachbarn, J.8
Oberon, J.306
Der Beherrscher der Geister, J.122
Turandot: Overture and Act II March, J.75
Preciosa, J.279
Silvana, J.87
Jubel-Ouvertüre, J.245
Abu Hassan, J.106
Der Freischütz, J.277

New Zealand Symphony Orchestra
Antoni Wit

Naxos ▪ 8.570296 ▪ 1 CD ▪ DDD

Die Werke, die Karl Maria von Weber für die Opernbühne oder als Zwischenmusiken komponierte, kombinieren durch ihre Klarheit die Prinzipien der Klassischen Epoche mit einer einzigartigen Lyrik und meisterhaften Orchestrierung. Diese Qualitäten machte Webers Musik auch zur Inspirationsquelle für viele Komponisten der Romantik. Auf dieser CD sind die Ouvertüren seiner berühmtesten Opern

Der Freischütz, Euryanthe, Oberon und anderer

Sinfonia in G major (Eisen G8) Berchtesgadener Musik ‘Kindersinfonie’ (’Toy Symphony’)
Sinfonia in D major (Eisen D15)
Sinfonia in A major (Eisen A1)
Sinfonia in G major ‘Neue Lambacher Sinfonie’

Toronto Chamber Orchestra • Kevin Mallon
 
Naxos ▪ 8.570499D ▪ 1 CD ▪ DDD

Normalerweise stehen die Kinder prominenter Eltern oft im Schatten Ihrer Mütter und Väter. Im Falle von Leopold Mozart war es genau anders herum. Der Glanz seines Sohnes Wolfgang Amadeus, des musikalischen Genies, überstrahlte alle künstlerischen Fähigkeiten des Vaters Leopold, in dem man bis heute mehr den Pädagogen als den Musiker sieht. Leopold Mozart war jedoch, wie es seine Musik und der Erfolg seines Sohnes zeigen, beides: Er war aufmerksamer und kritischer Beobachter, ein Musikpädagoge und ein hervorragender Komponist, dessen Werke weit über die Grenzen Salzburgs hinaus bekannt und geschätzt waren. In seiner Kindersinfonie, die diesen Namen wohl erst 1813 erhielt, arbeitete Leopold Mozart neben der üblichen Orchesterbesetzung sieben typische Kinderinstrumente aus dem Berchtesgadener Land in das Instrumentarium ein: Kuckuck, Wachtel, Trompete, Trommel, Ratsche, Orgelhenne und Cymbelstern.

JOSEPH HAYDN

(1732-1809)
Sämtliche Sinfonien Vol. 34 Sinfonien Nr. 62 D-Dur
Nr. 107 B-Dur .
Nr. 108 B-Dur
Ouvertüre zu La vera costanza (List & Liebe).
Ouvertüre zu Lo speziale (Der Apotheker)
Toronto Chamber Orchestra
Dirigent: Kevin Mallon
(Letzte Folge der Gesamteinspielung)
Naxos ▪ 8.572130 ▪ 1 CD ▪ DDD 

Die letzte Ausgabe der NAXOS-Serie mit den kompletten Sinfonien von Joseph Haydn

enthält die relativ unbekannte Sinfonie Nr. 62, die von ausgesprochener Schönheit und Dramatik ist und in Haydns mittleren Schaffensphase entstand.

Haydn schrieb dieses Werk im Jahre 1780 auf Schloss Eszterházy, für dessen Hausherrn er mehr als 30 Jahre lang arbeitete und eine Fülle von Werken komponierte. Zu dieser Zeit entstanden auch zahlreiche Bühnenmusiken, die Haydn ebenfalls für seine Sinfonien adaptierte.

Die Sinfonien Nr. 107 und Nr. 108 sind nicht – wie es die Werkezählung vermuten lässt, frühe Werke Haydns, sondern sie entstanden tatsächlich schon in den 1750er Jahren, zu einer Zeit als Haydn noch nicht als Hofkomponist im Dienste des Fürsten Eszterházy stand.

Beide Sinfonien sind für zwei Oboen und zwei Hörner, Streicher und Cembalo-Continuo komponiert.

PETER VON WINTER (1754-1825)
Flötenkonzert Nr. 2 in d-moll
Flötenkonzert Nr. 1 in d-moll
Allegro-Andante-Allegro

FRANZ LACHNER (1803-1890)
Flötenkonzert in d-moll

ANTONIO ROSETTI (CA. 1750-1792)
Flötenkonzert in Es-Dur (Murray RWV C19)

WELTERSTEINSPIELUNGEN!

Bruno Meier, Flöte · Prager Kammerorchester · Antonín Hradil

NAXOS ▪ 8.570593D ▪ 1 CD ▪ DDD

WELTERSTEINSPIELUNGEN:

Alle vier Konzerte, die unter dem Titel „Deutsche Flötenkonzerte“ auf der vorliegenden CD zu hören sind, hat der Solist eigens für diese Produktion eingerichtet. Die Werke lagen bislang lediglich als autografische Partitur bzw. als Einzelstimmen-Erstdruck vor. Die Komponisten dieser wunderschönen Konzerte waren alle in Deutschland tätig und stammten, mit Ausnahme des in Böhmen geborenen Antonio Rosetti, auch aus Deutschland. Ihre hier vorgestellten Werke entstanden über einen Zeitraum von fünfzig Jahren hinweg und spannen einen epochalen Bogen von der Klassik (Rosetti) über die Frühromantik (von Winter) bis zur Romantik (Lachner). Wegen ihrer virtuosen und ausdrucksstarken Anlage und der unterschiedlichen, klanglich abwechslungsreichen Orchesterbesetzung gehen die bisher unveröffentlichten Flötenkonzerte weit über die damals vielfach übliche gesellschaftliche Unterhaltungsmusik hinaus.

Giovanni BOTTESINI (1821–1889)

Ero e Leandro – Opera: Prelude
Concertino in C minor (original version for double bass and strings)
Il diavolo della notte – Opera: Sinfonia
Passioni amorose for  two double basses and orchestra
Elégie in D  Alì Babà – Opera:
Duo Concertante on Themes from Bellini’s I Puritani for cello,
double bass and orchestra

Thomas Martin, Double Bass
Moray Welsh, Cello

London Symphony Orchestra
Franco Petracchi, Double Bass and Conductor
Matthew Gibson, Conductor

NAXOS ▪ 8.570398 ▪ 1 CD ▪ DDD

Seinen Zeitgenossen war Giovanni Bottesini als Paganini des Kontrabasses bekannt, denn die technischen Möglichkeiten dieses Instrumentes wurden von Bottesini sowohl als Komponist wie auch als virtuoser Solist signifikant erweitert. Und er war einer der ersten, wenn nicht der erste Italiener überhaupt, der 1847 in der kubanischen Hauptstadt Havanna den Konzertsolisten und Dirigenten vereinigte. Auch in der letztgenannten Eigenschaft bereiste er die ganze Welt: Seine Präzision, seine Akkuratesse und die Genauigkeit, mit der er die jeweiligen kompositorischen Absichten befolgte, trugen ihm großen Respekt ein. Er war einer der führenden italienischen Dirigenten, ein äußerst innovativer Künstler, der viele Symphonien dirigierte und mit vielen verschiedenen Instrumentalsolisten zusammenarbeitete. Auf dieser Einspielung ist es Franco Petracchi, der, ganz im Geiste Giovanni Bottesinis, sowohl als Kontrabassist auftritt (Passioni amorose) als auch als Dirigent der übrigen Werke verantwortlich zeichnet. Außer Bottesinis größtem Meisterwerk auf dem Opernsektor, dem Prelude zu Ero e Leandro, enthält diese CD die unter Bassisten noch heute populärste Komposition für ihr Instrument, das Concertino in c-moll. Bei diesem Werk steht die Virtuosität immer im Dienste der Musik.Auch das eher selten gespielte Duo Concertante für Cello und Kontrabass nach Themen von Bellinis I Puritani stellt bemerkenswerte technische Ansprüche an die Solisten.

SCHUBERT: Romantic Poets Vol. 4 - CD des Monats JULI 2008

Franz Peter SCHUBERT (1797-1828)
Romantic Poets, Vol. 4

Amphiaraos, D. 166 
Gebet während der Schlacht, D. 171
Die Wallfahrt, D. 778a
Das Abendrot, Op. 173, No. 6, D. 627
Greisengesang, Op. 60, No. 1, D. 778
Ihr Grab, D. 736
Totengräbers Heimweh, D. 842 
Im Walde, D. 708 
Der Schiffer, D. 694 
Fülle der Liebe, D. 854 
Lebensmelodien, Op. 111, No. 2, D. 395 
Das Marienbild, D. 623 
Die drei Sänger, D. 329 
Grablied für die Mutter, D. 616

Florian Boesch, Baritone
Burkhard Kehring, Piano

NAXOS ▪ 8.570067 ▪ 1 CD ▪ DDD 

Im Mittelpunkt dieser Folge der Schubert Liedvertonungen Romantischer Dichter stehen die vier Autoren Theodor Körner, Friedrich Rückert und die Brüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel. Friedrich Körner steht für die politische Seite der Romantik, was sich vor dem Hintergrund seiner Lebensgeschichte erklären lässt. Körner kämpfte gegen die napoleonischen Besatzungsarmeen und fiel in einer Schlacht 1813. Auch Schubert bringt bei der Vertonung die Dramatik der Schlacht und die Gefühle des Soldaten zwischen Pathos, Furcht und Demut eindrucksvoll zum Ausdruck.Friedrich Rückert wurde besonders durch die Vertonungen seiner Gedichte einem großen Publikum bekannt. Unter dem wegweisenden Pseudonym Freimund Reimer schrieb der Privatgelehrte Rückert die Geharnischten Sonette gegen die napoleonische Besatzung und wurde später besonders durch seine Übersetzungen des Korans und der Hamasa berühmt.Die Gebrüder Schlegel gelten als Mitbegründer der Deutschen Frühromantik und versammelten auch durch die Herausgabe ihrer Zeitschrift Athenäum einen Kreis großer Literaten dieser Zeit wie Novalis und Ludwig Tieck um sich.

Diese Aufnahme mit dem Baltimore Symphony Orchestra unter der Dirigentin Marin Alsop ist die erste von drei CDs mit den Sinfonien von Antonín Dvořák, die alle live bei Konzerten in der Joseph Meyerhoff Symphony Hall in Baltimore, USA, aufgezeichnet wurden.

Die populärste aller Dvořák-Sinfonien, Nr. 9 Aus der neuen Welt, hat durch den Eindruck des schier unerschöpflichen Melodie-Flusses und der perlenden Orchestrierung eine sofortige Sogwirkung. Im Jahre 1892 betrat Dvořák zum ersten Mal amerikanischen Boden, um den lukrativen und prestigeträchtigen Posten als Direktor des National Conservatory of Music in New York anzunehmen. Zu dieser Zeit war Dvořák bereits ein weltbekannter Komponist.

Noch immer spricht aus dieser Sinfonie ein zeitloser, optimistischer Pioniergeist. Die

pulsierenden Metropolen der USA sind in den wunderbaren musikalischen Themen ebenso wahrzunehmen wie die Weite der Prärie. Dvořák ließ sich von indianischen Legenden inspirieren, lässt jedoch durch typische böhmische Klänge auch seine Sehnsucht nach der Heimat deutlich werden.

Am 16. Dezember 1893 erlebte die Sinfonie Aus der neuen Welt durch das Orchester der Philharmonischen Gesellschaft unter der Leitung des deutschen Dirigenten Anton Seidl in der Carnegie Hall ihre Uraufführung. Nach stürmischen Ovationen des Publikums wurde das Largo noch einmal dargeboten.

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Concertos for Oboe d’amore
G.P. Telemann: Concerto in G major, TWV G3
J.S. Bach: Concerto in A major, BWV 1055
J.S. Bach: Concerto in D major, BWV 1053
G.P. Telemann: Concerto in A major, TWV A2
Thomas Stacy, Oboe d’amore
Toronto Chamber Orchestra
Kevin Mallon
Authentische Rekonstruktionen von Konzerten für Oboe d‘Amore, Streicher

und Basso continuo

Die Oboe d’amore erhielt ihren Namen wegen des auch „Liebesfuß“ genannten Schallbechers am unteren Ende. Sie der Alt oder Mezzosopran in der Familie der Oboen und tauchte in der Spielpraxis erstmals im frühen 18. Jahrhundert auf. Der wunderschöne Ton dieses Instrumentes, das besonders durch Ravels Bolero zu Bekanntheit gelangte, ist weniger nasal und durchdringend als der der kleinen Schwester.

In den Konzerten von Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann lässt der bekannte Oboist des New York Philharmonic Orchestra, Thomas Stacy (Grammy Nominee 2005), sein Instrument in agiler Virtuosität und gefühlvollen langsamen Passagen in voller Pracht erklingen.

Ab Juli sollen von Kirchheim aus alle Tonträger von NGL distribuiert werden. Als Geschäftsführer gab Naxos-Deutschland-Chef Chris Vol Mohamed El Waki bekannt, der bislang als kaufmännischer Direktor für die Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs-GmbH tätig war: “Ich freue mich, dass mit Herrn El Wakil ein langjähriges Mitglied der Naxos-Familie für diese verantwortungsvolle Position gefunden werden konnte. Herr El Wakil bringt durch seine Erfahrung und sein Know-how alle Voraussetzungen für diese Leitungsfunktion mit.”

Zudem betonte Voll die Vorteile des neuen Logistikzentrums: “Damit tragen wir der nach wie vor ungebrochenen Nachfrage nach dem physischen Tonträger im Bereich Klassik Rechnung und können die Abwicklung und den Service sowohl für den deutschen Handel als auch für unsere internationalen Vertriebspartner optimieren.” Für den Handel in Deutschland ändere sich außer den Telefonnummern, Faxnummern und einem “noch besseren Service” nichts, so Voll. Mohamed El Wakil lobt die günstige Lage des Vertriebsstützpunkts. “Das neue Logistikzentrum in München-Kirchheim ist perfekt an die Infrastruktur wie Autobahn und Flughafen angebunden und bietet somit auch hinsichtlich der örtlichen Gegebenheiten optimale Bedingungen für einen reibungslosen logistischen Ablauf. Ich freue mich sehr auf diese neue Aufgabe.”

Außerdem sei das neue Vertriebszentrum so dimensioniert, dass auch für weitere Vertriebe und Labels sowohl die deutsche Logistik als auch der weltweite Export abgewickelt werden könne, und biete daher eine optimale Grundlage für die Expansion der Aktivitäten im nationalen und internationalen Bereich.

  5.      I. Prelude  04:01  

  6.      II. Sarabande  05:24  

  7.      III. Gigue 04:35 

 „Stéphane Denève, Leiter des Royal Scottish National Orchestra seit 2005, spielt die Musik Roussels so, als sei sie ihm in die Wiege gelegt. Dieses Dream-Team entwickelt sich zu einer musikalischen Bank und einem echtes Star im NAXOS-Katalog. „Mehr davon, bitte!“, so David Hurwitz von Classicstoday.com über die erste Folge der Gesamtaufnahme der Orchestermusik  Albert Roussels (8.570245). Nun ist die mit Spannung erwartete zweite Folge da, die fast unbekannte und dementsprechend selten eingespielte Werke von Roussel enthält. Zwei weitere Folgen mit Stéphane Denève und dem Royal Scottish National Orchestra werden folgen.

Die Sinfonie Nr. 2 von Albert Roussel (1869 – 1937) gehört bereits in die zweite, durch Experimentierfreude geprägte Phase seines Werkes und ist fast gänzlich unbekannt.
Roussels frische Komposition Pour une fête de printemps und die Sinfonie Nr. 2 sind nicht zufällig auf dieser CD versammelt. Ursprünglich war die sinfonische Dichtung von 1920 als zweiter Satz der Sinfonie Nr. 2  konzipiert. Weil Pour une fête de printemps jedoch den Rahmen sprengte, entschloss sich Roussel, das Werk separat zu veröffentlichen und erklärt dazu: „Ich habe dieses Stück als kleine Sinfonie in sich entwickelt, die mehrere Sätze in sich
vereint: Allegro, Scherzo, Andante. Der langsame Teil bildet das Zentrum.“

Diese Produktion, die beim Rossini Opern Festival in dessen Geburtsstadt Pesaro aufgezeichnet wurde, glänzt besonders durch die Kombination der beiden bereits etablierten Vokalisten Désirée Rancatore und Saimir Pirgu und der hoch talentierten Newcomer Fabio Maria Capitanucci, Enrico Maria Marabelli sowie Maria Cortsevskaya.Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
Umberto Benedetti Michelangeli, Leitung

Rossini Opera Festival, Pesaro, Italy August 2006

83 Min. 13 Sek.
DD 2.0 / Dolby Surround 5.0
NTSC Single Layer Disc
16:9

Rezension:
DAS OPERNGLAS 4/2008 Knapp eineinhalb Stunden vergnüglich Rossini-Unterhaltung bietet diese in Zusammenarbeit von Naxos, Dynamic und dem Rossini Opera Festival entstandene DVD: die Farsa comica »La Cambialedi matrimonio«, mitgeschnitten in Pesaro im Sommer2006. Die detail- und einfallsreiche Inszenierung von Luigi Squarzino erinnert stilistisch an die Arbeiten von Jean Pierre Ponnelle oder Michael Hampe: Die Herangehensweise ist vom Grundsatz her realistisch (Bühnenbild und Kostüme von Tiziano Mancmi sind eine Augenweide!), doch mit jener Portion Ironie versehen, die gerade dieser recht konventionell gestaltete Einakter dringend braucht. Alles wirkt irgendwie etwas übertrieben - aber nur genau umso viel, dass das Ganze nicht von der Musik ablenkt und in Klamaukumkippt.
Musikalisch sorgt Umberto Benedetti Michelangeli am Pult des sauber spielenden, aber ziemlich trocken klingenden Orchestra Haydn di Bolzanoe Trentomit ausgewogenen Tempi für einen reibungslosen Ablauf. Etwas mehr 1
Esprit hätte allerdings nicht geschadet. Die Besetzung lässt große Namen vermissen, setzt stattdessen auf junge Stimmen und erweist sich schließlich als sehrhomogen. Mit Paolo Bordogna (Tobia Mill) und Fabio Maria Capitanucci (Slook) stehen zwei erstklassige Rossini-Sänger in der Nachfolge eines Renato Capecchi oder Sesto Bruscantini zur Verfügung: zwei kernige Baritonstimmen, ungemein höhensicher, dabei aber auch ausreichend beweglich für die geforderten Koloraturpassagen. Da beide zudem über eine guten Schuss visccimica verfügen, ist ihr Duett der absolute Höhepunkt der Aufführung. Auch Desire Rancatore wird vom Publikum lautstark gefeiert zu Recht. Ihr etwas soubrettig wirkender Sopran mit fabelhafter Koloraturtechnik und stupender Extremhöhe ist bei der Partie der kapriziösen Fanny bestens aufgehoben. Mit schönem Timbre und eleganter Phrasierung lässt Saimir Pirgu aufhorchen, doch bietet die Tenorpartie des Edoardo dem Sänger wenig Entfaltungsmöglichkeiten.
Eines allerdings mutet seltsam an: Der erste Track der DVD zeigt das Teatro Rossini in Pesaro - zunächst von außen, dann von innen - zeigt, wie elegant gekleidete Opernbesucherin den Logen Platz nehmen, ehe sich der Vorhang hebt. Die Vorstellung freilich hat in einer hässlichen Sportarena am Rande der Stadt stattgefunden, die seit jenem Sommer 2006 alljährlich fürs Festival umgerüstet wird…
A. Laska

Bei dieser Produktion aus dem Teatro La Fenice ließ sich der Regisseur Arnaud Bernard von Bernardo Bertoluccis berühmten Film 1900 inspirieren. Getragen wird die Oper von der herausragenden Sopranistin Darina Takova, deren sensible und intensive Charakterisierung Luisas die innere Qual und Zerrissenheit der Titelheldin fast greifbar werden lässt. Giuseppe Sabbatini überzeugt in einer spannungsgeladenen Darstellung des Rodolfo. Besonders die berühmteste Arie der Oper Quando le sere al placido ist ein musikalischer und theatralischer Höhepunkt.

Das OPERNGLAS schreibt in seiner März Ausgabe 2008: „Da sage noch jemand, Verdi werde heute nicht mehr opulent gesungen! (…) Durchweg hört man Stimmen, die sich über Höhensicherheit, Kraft und Volumen auszeichnen. Hier wird nicht auf Sparflamme gekocht.”

„…ein brillianter Film.“ The Times, Richard Morrison
„…eine ideale Verwirklichung im Film.” Stereo, März 2008
„…ein Wunder menschlichen Mutes“ The Daily Telegraph

The Full Monteverdi folgt dem gleichzeitigen Auseinanderbrechen von sechs Partnerschaften und durchwandert dabei die emotionalen Zustände anfänglich schockierender Offenbarung, der darauf folgenden tief empfundenen Wunsch nach Rache sowie der sich anschließenden erotischen Sehnsucht nach Wiederherstellung der Beziehung als Ensemblefilm. Mit seiner Verwundbarkeit und entwaffnenden Art wird dieser Film Sie auf seine emotionale Reise mitnehmen - ein wunderbar weises, bewegendes und intensives Portrait heutigen Liebens. http://thefullmonteverdi.wordpress.com/

Im FonoForum gar Stern des Monats März 2008 soll deren Rezension Ihnen einen Eindruck von der Produktion verschaffen:

Klassik - Menschen im Hotel   Wie realistisch darf Musiktheater sein? Schafft Kunstgesang nicht a priori eine ästhetische Distanz, die jeden Realismus in Anführungszeichen setzt? Vor allem in den Medien Film und Fernsehen? Kann das Genre auch, wie speziell das deutsche Regietheater es gerne möchte, als gesellschaftliches Gewissen vereinnahmt werden? Unter dem Titel „The Full Monteverdi“ hat der englische Regisseur John La Bouchardière ein in diesem Zusammen - hang interessantes Experiment versucht – nicht mit einer Oper des Meisters aus Cremona freilich, sondern mit dessen Viertem Madrigalbuch. Dieses entstand im Jahr 1603, also zu jener Zeit, als der Komponist Hofkapellmeister des Herzogs von Mantua war; es ist eine Sammlung von höfischen Liebesliedern (und musikhistorisch ein wichtiger Schritt auf dem Weg von der kunstvollen Mehrstimmigkeit zur Mono - die). Gemeinsam mit Robert Hollingworth und dessen Vokalensemble „I Fagiolini“ sowie einer Gruppe von Schauspielern übertrug der Regisseur Monteverdis überzeitliche Zustandbeschreibungen von Liebe in allen Schattierungen, von der Ekstase zur Trauer des Verlassenen-Seins, auf heutige Beziehungen: Sechs Paare unterschiedlicher sozialer Herkunft treffen sich in einem Hotel, lieben und streiten sich und gehen schließlich auseinander. Monteverdis Madrigale fungieren dabei sowohl als Dialog wie auch als Gefühlsfolie, behalten dabei stets ihre ästhetische Eigenständigkeit. Zunächst als Bühnenproduktion herausgebracht, fand La Bouchardières Konzept seine ideale Verwirklichung im Film. Brillant. - Gerhard Persché

CD des Monats
Karol Szymanowski – Sinfonien Nr. 2 und 3

Karol Szymanowski war zweifellos Polens herausragende Musik-Figur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren am 6. Oktober 1882 in der heutigen Ukraine als Sohn einer wohlhabenden Kunst- und Musikinteressierten Familie des Landadels, erhielt Szymanowski seinen ersten Musikunterricht aufgrund einer langwierigen Beinverletzung auf dem heimischen Anwesen. Danach wurde er von seinem Onkel Gustav Neuhaus unterwiesen, der eine Musikschule in Elisavetgrad, dem heutigen Kirowograd leitete.

1901 ging Szymanowski nach Warschau und studierte dort bei Marek Zawirski Harmonielehre und bei Zygmunt Noskowski Kontrapunkt- und Kompositionslehre am dortigen Konservatorium. Innerhalb des russischen Imperiums war das Warschau jener Zeit allerdings lediglich Provinz, und seit Chopin war es keinem polnischen Komponisten mehr gelungen, die internationale Musikszene zu erobern. Doch Szymanowski gehörte einer Gruppe junger, begabter und ambitionierter polnischer Musiker an, die weit über den Tellerrand hinaus blickten. Bereits 1905 unternahm er gemeinsam mit Stanislaw Ignacy Witkiewicz seine erste Italienreise und gründete im selben Jahr mit Grzegorz Fitelberg, Ludomir Rozycki und Apolinary Szeluto mit Hilfe des Mäzens Wladyslaw Lubomirski die “Verlagsgenossenschaft junger polnischer Komponisten”, die sich der Verbreitung der Werke zeitgenössischer polnischer Komponisten widmete. Die Gruppe wurde schon bald darauf als “Junges Polen” bekannt, die Werke wurden 1906 in Warschau und Berlin uraufgeführt.

Auch Szymanowskis Sinfonie Nr. 2, die er 1910 vollendet hatte, wurde ein Jahr später in Warschau uraufgeführt, fand allerdings wenig Anklang beim dortigen Publikum. Die Besucher seiner Konzerte in Leipzig, Berlin und später auch Wien waren hingegen sehr angetan von der Sinfonie, die – wie sein gesamtes Werk vor dem 1. Weltkrieg - stark von Alexander Skrjabin beeinflusst war. In Wien beschäftigte sich Szymanowski mit dem Werk Debussys, Strawinskys und Ravels, doch seine Neugierde und die Suche nach Inspiration veranlassten seinen unruhigen Geist zu weiteren Reisen.

1914 brach er nach Italien auf, bereiste Sizilien und Nordafrika und landete schließlich über Rom und Paris in London, wo er Strawinsky traf.

Die Kriegsjahre verbringt er weitestgehend auf dem elterlichen Gut, wo er sich eingehend mit mediterraner und islamischer Geschichte und Kultur beschäftigt. Die Eindrücke seiner Reisen in den Mittelmeerraum und den Orient und diese Studien mündeten in eine Phase äußerster Kreativität, in der auch seine dritte Sinfonie Lied der Nacht auf Worte des persischen Sufi-Dichters Mevlana Dschelaleddin Rumi entstand, die Szymanowski 1916 vollendete. „…impressionistischer Farbenreichtum in Verbindung mit antiker, christlich-byzantinischer und orientalisch-mystischer Geisteshaltung…“ kennzeichnen diese Schaffensphase. „ Freie Handhabung der Harmonik, die sich mitunter der Grenze der tonalen Bindung nähert, dicht verflochtene Artikulationen, quasi improvisatorische Entwicklung der Form, raffinierte Orchestrierung, jugendstilhafte Ornamentik und expressive Melodik als Keimzelle der musikalischen Erfindung sind die Ingredienzien von Szymanowskis ganz persönlicher Klangsprache, die nun zur vollen Entfaltung kommt.“ (Peter T. Köster)

Szymanowskis Verdienst für die Musik besteht in seinem herausragenden Talent zur Synthese. Er verschmolz in seinem Werk verschiedene musikalische Kulturen und Stile zu seinem ganz eigenen Gepräge und fand so eine in die Zukunft gerichtete musikalische Mitteilungsform. Szymanowski starb im Alter von nur 54 Jahren in einem Sanatorium in Lausanne.

Antoni Witt, Chefdirigent der Warschauer Philharmoniker und selbst Schüler des berühmten polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki, erfasst den individuellen Stil, die Tiefe und den Weitblick in Szymanowskis Kompositionen. Die Warschauer Philharmoniker, die als polnisches Nationalorchester auf das epochenübergreifende musikalische Werk Polens spezialisiert sind, geben Szymanowskis Sinfonien eine nationale Authentizität.

Bereits im Alter von neun Jahren stand die Tochter eines dänisch-österreichischen Ehepaares bei Columbia Records im Studion um Volkslieder einzusingen. Ihre weitere musikalische Ausbildung absolvierte sie in Wien, Stuttgart und Budapest.

1975 im Alter von 29 Jahren verpflichtete Sie die Frankfurter Oper auf Drängen des Dirigenten Christoph von Dohnanyi, der ihre Stimme und ihr Gestaltungsvermögen überaus schätzte.

Nielsen wurde zu einer führenden Vertreterin des Fachs Sopran und sang auf den Bühnen der berühmten Opernhäuser weltweit. Helmut Rilling engagierte sie für mehrere Bach-Kantaten-Einspielungen.

Besonders innig wurde ihre musikalische Bindung zu Nikolaus Harnoncourt. Unter dessen Leitung sie in Zürich die Rolle der Agathe in Carl Maria von Webers «Freischütz» und Beethovens Leonore sang. Bis zu ihrem Tod förderte Inga Nielsen junge Sänger und Sängerinnen und arbeitete als Gastprofessorin an der Königlichen Musikhochschule in Kopenhagen.

Einige der MIDEM Classical Awards gingen auch an Künstler und Produktionen der NAXOS Deutschland Vertriebslabels.

Bereits zum dritten Mal wurde
Christopher Nupen
für seine hervorragenden Musik-Dokumentationen ausgezeichnet.

Die dritte Trophäe erhielt er für seinen Film

“Jacqueline du Pré - A Celebration” (A07CND).

Ein weiteres Werk des
“King of the music documentary”
(Gramophone Magazine)
über den bedeutenden Geiger
Itzhak Perlman
ist bereits fertig
und wird in Deutschland am 15.02.08 veröffentlicht.


Den Ehrenpreis für ihr Lebenswerk erhielt die große Mezzosopranistin
Christa Ludwig, die im März ihren 80. Geburtstag feiert.

NAXOS-Deutschland
veröffentlicht zu diesem Anlass
am 15.02.08 eine

Arthaus Musik
Doppel-DVD
(102089)
von
Christa Ludwig
mit
Schuberts Winterreise
und einem
Lieder-Recital.

Bereits im Juli 2007 erschienen bei unserem Vertriebslabel

Hänssler Classics Arnold Schönbergs Gurrelieder mit Michael Gielen und dem SWR-Rundfunkorchester (93.198).
Diese Produktion erhielt ebenfalls einen MIDEM Classical Award sowie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Chorwerke, Bestenliste 4/2007.

Mit dieser vierteljährlich erscheinenden Bestenliste wurden darüber hinaus noch folgende CDs geehrt:

Die Profil-Produktion der Schnittke-Werke für Cello und Klavier mit David und Tajana Geringas in der Kategorie Kammermusik (PH08002),

in der Kategorie Orgel- und Klaviermusik Roger Woodwards Einspielung von Bachwerken (13280-2), die bei Celestial Harmonies erschienen ist

und
die
NAXOS-Produktion
der Interpretation von
Erich Wolfgang Korngolds
Filmmusik zu
“The Sea Hawk”
mit dem
Moscow Symphony Orchestra
unter
William Stromberg

(8.570110-11).

Wir freuen uns sehr über diese Auszeichnung und gratulieren allen Preisträgern recht herzlich. Was aus den Nominierungen für 11 Grammy-Awards und der OSCAR-Nominierung wird, stellt sich im Verlauf des Februars heraus. Es bleibt also spannend!

Merbeth verleiht dem Meisterwerk von Strauss souverän und ausdrucksstark die Eindringlichkeit die diese Lieder verlangen.

Ricarda Merbeth, die in Wien lebt, ist in den kommenden Monaten u.a. mehrfach in Dresden und Berlin zu sehen und natürlich zu hören.

Einen Überblick über die Konzerttermine von Ricarda Merbeth finden Sie unter www.ricardamerbeth.de .

Die zeitgenössische amerikanische Komponistin Joan Tower gewann für Ihre Komposition MADE IN AMERICA in der Kategorie:

- Best Classical Contemporary Composition

Das Nashville Symphony Orchestera unter Leonard Slatkin holte sich für die Interpretation von MADE IN AMERICA einen Grammy in der Kategorie:

- Best Orchestral Performance

In der Kategorie

- Best Classical Album

wurde, neben den oben genannten Ausführenden,
Tim Handly als Produzent, Ton-Ingenieur und Mixer von MADE IN AMERICA ausgezeichnet.

Wir gratulieren allen Preisträgern sehr herzlich und freuen uns sehr über diese Auszeichnungen.