Zum ersten Juli eröffnet Naxos ein neues Logistikzentrum für den nationalen und internationalen Versand und bündelt damit den Vertriebsbereich wieder unter einem Firmendach. Damit wird Naxos Global Logistics (NGL) in Kirchheim vor den Toren Münchens zum Dreh- und Angelpunkt der deutschen und globalen Vertriebsaktivitäten des weltweit agierenden Unternehmens.
Ab Juli sollen von Kirchheim aus alle Tonträger von NGL distribuiert werden. Als Geschäftsführer gab Naxos-Deutschland-Chef Chris VollMohamed El Wakil bekannt, der bislang als kaufmännischer Direktor für die Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs-GmbH tätig war: “Ich freue mich, dass mit Herrn El Wakil ein langjähriges Mitglied der Naxos-Familie für diese verantwortungsvolle Position gefunden werden konnte. Herr El Wakil bringt durch seine Erfahrung und sein Know-how alle Voraussetzungen für diese Leitungsfunktion mit.”
Zudem betonte Voll die Vorteile des neuen Logistikzentrums: “Damit tragen wir der nach wie vor ungebrochenen Nachfrage nach dem physischen Tonträger im Bereich Klassik Rechnung und können die Abwicklung und den Service sowohl für den deutschen Handel als auch für unsere internationalen Vertriebspartner optimieren.” Für den Handel in Deutschland ändere sich außer den Telefonnummern, Faxnummern und einem “noch besseren Service” nichts, so Voll. Mohamed El Wakil lobt die günstige Lage des Vertriebsstützpunkts. “Das neue Logistikzentrum in München-Kirchheim ist perfekt an die Infrastruktur wie Autobahn und Flughafen angebunden und bietet somit auch hinsichtlich der örtlichen Gegebenheiten optimale Bedingungen für einen reibungslosen logistischen Ablauf. Ich freue mich sehr auf diese neue Aufgabe.”
Außerdem sei das neue Vertriebszentrum so dimensioniert, dass auch für weitere Vertriebe und Labels sowohl die deutsche Logistik als auch der weltweite Export abgewickelt werden könne, und biete daher eine optimale Grundlage für die Expansion der Aktivitäten im nationalen und internationalen Bereich.
NGL Naxos Global Logistics
NGL Naxos Global Logistics GmbH Hürderstraße 4 85551 Kirchheim
GERMANY
An interview with Michael Nyman who has worked as a composer, pianist, harpsichordist, musicologist, music editor, writer, photographer and videographer.
He has provided the scores for most of Peter Greenaway’s movies, as well as Jane Campion’s movie The Piano.
For those of you who are fans of violinist Philippe Quint he will be interviewed on the television program Night Talk that airs on Bloomberg Television this evening (05.29.08) at 10 PM ET. http://www.bloomberg.com/tvradio/tv/
To some, Frederic Rzewski might seem like a composer full of contradictions. His music, after all, includes minimalist and quasi-serialist works as well as collage-type pieces. For example, we all discovered during the pre-concert chat with series producer Ara Guzelimian that Elliott Carter has been a long time friend and mentor to Rzewski. I was surprised. But Kyle Gann, in his essay to the program “Never Second-Guessing Rzewski,” notes “It is typical of Rzewski that he has refused to be limited by even the humanist realist aesthetic that he created. Like Stravinsky, he has shown contrarian fearlessness about walking away from styles his music has made popular. ”
When asked about music and politics, Rzewski stated “Music really can’t be political … theater, perhaps, can be.” And in works like Attica (1972), Spots (1986), and the newer Natural Things (2007) you can see how he brings music and theater together–beautifully. Attica, the earliest work performed, consists of a repetitive tonal sequence set against the intoned narration “Attica is in front of me” (a quote, according to the liner notes, taken from the statement of Richard X. Clark, one of the prison uprising’s organizers). While an extremely moving and beautiful work, I’m afraid that unlike most of the audience–and Times reporter Allan Kozinn–I was not as impressed by Stephen ben Israel’s narration (he was the work’s original narrator). I would be curious to hear of other reactions to ben Israel’s performance, as it was abundantly clear to me that I was absolutely in the minority on this.
I was only acquainted with Rzewski’s piano works before this concert, and it was wonderful to see he treats other instruments. I absolutely loved how he uses the human body as an instrument. For example, in Natural Things (commissioned by Opus 21), Rzewski has the string players breathe and/or sigh as they play glissandi. He also has the performers clap and stamp, creating a choreography, which then becomes part of the music, and use their voices creatively–talking, whispering, layering dialogue contrapuntally. I found his use of non-musical objects refreshing and fun: cans, a megaphone, and even a basketball in Spots. (Does anyone know if both Spots and Natural Things were both orchestrated by Richard Adams, composer and founder of Opus 21? I know they mentioned he had arranged one of the pieces.)
For my taste, I did not care for the 2008 piano work War Songs. It seemed more like a work-in-progress to me, and one which didn’t yet have an emotional center.
Finally, I was somewhat baffled by the instrument set up for a work I dearly love, Winnsboro Cotton Mill Blues, which Rzewski and Stephen Drury performed in a two-piano arrangement from 1980. I asked Jed Distler about this in an e-mail, and he assured me that it was “arbitrary.” If that is the case, and the set-up was meant to cut down on the time moving other instruments out of the way, I think it didn’t serve this arrangement well. Usually with two-piano works, pianos are arranged closer together so that both artists can communicate in some fashion. Clearly, the sonorities called for in Winnsboro Cotton Mill Blues would make a very close arrangement of the instruments impractical. However, the pianos were so far apart, it seemed as if both players had to guess at each other’s breathing. I’m also not sure the arrangement gave them the sonic quality they sought. Any thoughts from others who attended the performance would be welcome here.
On a different, but related note: We’ve gotten a lot of wonderful comments about pianist Ralph van Raat’s recent Naxos recording of The People United Will Never Be Defeated! (Naxos 8559360). However, many people have requested the timings for all of the variations. Ralph sent them to me in an e-mail last week, and they are pasted below:
Timelist Rzewski’s People United… Theme (0.00-1′35″)
Roussel, Albert: Symphony No. 2 - CD des Monats April 2008Roussel, Albert
Royal Scottish National Orchestra Denève, Stéphane - Conductor NAXOS▪ 8.570529 ▪ 1 CD ▪ DDDSymphony No. 2 in B flat major, Op. 23 1. I. Lent 17:35 2. II. Modéré 09:43 3. III. Très lent 15:41 4. Pour une fête de printemps, Op. 22 11:36 Suite in F major, Op. 33
5. I. Prelude 04:01
6. II. Sarabande 05:24
7. III. Gigue 04:35
„Stéphane Denève, Leiter des Royal Scottish National Orchestra seit 2005, spielt die Musik Roussels so, als sei sie ihm in die Wiege gelegt. Dieses Dream-Team entwickelt sich zu einer musikalischen Bank und einem echtes Star im NAXOS-Katalog. „Mehr davon, bitte!“, so David Hurwitz von Classicstoday.com über die erste Folge der Gesamtaufnahme der Orchestermusik Albert Roussels (8.570245). Nun ist die mit Spannung erwartete zweite Folge da, die fast unbekannte und dementsprechend selten eingespielte Werke von Roussel enthält. Zwei weitere Folgen mit Stéphane Denève und dem Royal Scottish National Orchestra werden folgen.
Die Sinfonie Nr. 2 von Albert Roussel (1869 – 1937) gehört bereits in die zweite, durch Experimentierfreude geprägte Phase seines Werkes und ist fast gänzlich unbekannt.
Roussels frische Komposition Pour une fête de printemps und die Sinfonie Nr. 2 sind nicht zufällig auf dieser CD versammelt. Ursprünglich war die sinfonische Dichtung von 1920 als zweiter Satz der Sinfonie Nr. 2 konzipiert. Weil Pour une fête de printemps jedoch den Rahmen sprengte, entschloss sich Roussel, das Werk separat zu veröffentlichen und erklärt dazu: „Ich habe dieses Stück als kleine Sinfonie in sich entwickelt, die mehrere Sätze in sich
vereint: Allegro, Scherzo, Andante. Der langsame Teil bildet das Zentrum.“
NAXOS startet sein eigenes DVD-Label und bereits die erste Produktion begeistert Käufer und Kritiker gleichermaßen.
„…ein brillianter Film.“ The Times, Richard Morrison „…eine ideale Verwirklichung im Film.” Stereo, März 2008 „…ein Wunder menschlichen Mutes“ The Daily Telegraph
The Full Monteverdi folgt dem gleichzeitigen Auseinanderbrechen von sechs Partnerschaften und durchwandert dabei die emotionalen Zustände anfänglich schockierender Offenbarung, der darauf folgenden tief empfundenen Wunsch nach Rache sowie der sich anschließenden erotischen Sehnsucht nach Wiederherstellung der Beziehung als Ensemblefilm. Mit seiner Verwundbarkeit und entwaffnenden Art wird dieser Film Sie auf seine emotionale Reise mitnehmen - ein wunderbar weises, bewegendes und intensives Portrait heutigen Liebens. http://thefullmonteverdi.wordpress.com/
Im FonoForum gar Stern des Monats März 2008 soll deren Rezension Ihnen einen Eindruck von der Produktion verschaffen:
Klassik - Menschen im Hotel Wie realistisch darf Musiktheater sein? Schafft Kunstgesang nicht a priori eine ästhetische Distanz, die jeden Realismus in Anführungszeichen setzt? Vor allem in den Medien Film und Fernsehen? Kann das Genre auch, wie speziell das deutsche Regietheater es gerne möchte, als gesellschaftliches Gewissen vereinnahmt werden? Unter dem Titel „The Full Monteverdi“ hat der englische Regisseur John La Bouchardière ein in diesem Zusammen - hang interessantes Experiment versucht – nicht mit einer Oper des Meisters aus Cremona freilich, sondern mit dessen Viertem Madrigalbuch. Dieses entstand im Jahr 1603, also zu jener Zeit, als der Komponist Hofkapellmeister des Herzogs von Mantua war; es ist eine Sammlung von höfischen Liebesliedern (und musikhistorisch ein wichtiger Schritt auf dem Weg von der kunstvollen Mehrstimmigkeit zur Mono - die). Gemeinsam mit Robert Hollingworth und dessen Vokalensemble „I Fagiolini“ sowie einer Gruppe von Schauspielern übertrug der Regisseur Monteverdis überzeitliche Zustandbeschreibungen von Liebe in allen Schattierungen, von der Ekstase zur Trauer des Verlassenen-Seins, auf heutige Beziehungen: Sechs Paare unterschiedlicher sozialer Herkunft treffen sich in einem Hotel, lieben und streiten sich und gehen schließlich auseinander. Monteverdis Madrigale fungieren dabei sowohl als Dialog wie auch als Gefühlsfolie, behalten dabei stets ihre ästhetische Eigenständigkeit. Zunächst als Bühnenproduktion herausgebracht, fand La Bouchardières Konzept seine ideale Verwirklichung im Film. Brillant. - Gerhard Persché
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